光，作为一种空间语言，不同的色调、照度、强度以及分布状态构成不同的场景，正如路易斯·哈特曼在《剧场照明》中所说的：“通过巧妙运用光线，有时便能彻底改变整个场景所表达的印象，而无需修改剧本上的文字。”是因为，光作为一种媒介，作用于我们的视觉，传递着各种信息。

　　而光本身就是一种通用的语言，将全人类连接在一起，囊括了一切的需求和情感，它定义着文化，又彰显着建筑；它制造出阴影，又从阴影中重生。光线拥有凸显、舒缓、提高能见度和辨识度的能力，既能给人带来舒适感，有时也引发不适；光线可用于鼓舞斗志、创造友好氛围，营造一种社群感。

　　灯光艺术装置正是借助这种语言，与其他素材完美配合营造沉浸式、互动式的感官体验，从而更好地向观众传达其创作理念，或是提供纯粹的快乐，或是引发深刻的思考，亦或仅是一场审美的实验游戏......

　　下面，小编收集了10个优秀的灯光艺术装置案例供大家欣赏，让我们一起沉浸在创作者的思想世界吧！

　　"Eclypses "是位于西班牙奥维耶多的拉维加武器厂中一处未使用的工业空间的动态雕塑。

　　该装置由20个大圆盘组成，以缓慢的编排方式移动，其中包含灯光和声音景观。参观者可以围绕着这个鲜活的艺术品，积极地参与到独特的、具有催眠和沉浸特质的多维体验中。

　　DIVIDED

　　“DIVIDED”继承与延续了SpY Studio近期的一系列设计。去年，设计团队在马德里最重要广场之一展出了令人印象深刻的 “EARth / Tierra” 装置。项目取得了巨大成功，在世界范围内引起了广泛关注。

　　西班牙艺术团队SpY的新作品“DIVIDED”是一个巨大明亮且浓烈的红色球体，由两个发光的对称体量组成。作品的每一半都笼罩在一个类似工地脚手架的立方体金属网格中。观众可以穿越“两半”间的空隙，沉浸在光线充足的走廊中，成为艺术品的一部分。

　　SpY创造了一颗“星球”以阐明地球上居民关系的重要性。正如项目的核心理念所表达的，通过将差异理解为互补而不是分离，人们可以更轻易地克服相互排斥，两个元素也可以互相增强与促进。

　　Perceptions

　　该作品源自光对空间的改变的探索。

　　装置的目的是让观察者成为主角，使他们沉浸在由运动和反射改变认知的场所中，创造出一个充满魔力的、梦境般的虚幻环境。

　　Perceptions 1 MEX装置采用相似的策略，利用科技和数码制造的些微差异与人类建立起连接。这是一场镜面间的舞蹈，光线、色彩和音乐完美配合，通过美的感受形成新的认知。

　　Ring（do/undo/redo）是为莱比锡21届灯光节创作的一个特定地点的动态灯光装置。莱比锡灯光节旨在纪念1989年10月9日在东德城市莱比锡发生的示威活动 —— 这是和平革命开始的决定性催化剂，最终导致了柏林墙的倒塌。

　　该装置由一个圆形的墙组成，有两个开口，可以进入内部空间。墙本身是一个2.80米高的透明屏幕，带有动态照明。在里面，墙被450个镜面发泡的气球所覆盖，并同时反射出灯光，外墙覆盖着白色的乳胶气球，虚化了LED屏幕上的视频。

　　通过对空间和大气的感知为参观者提供沉浸式体验，其典型的标志性空间布局揭示了装置的对立性概念，即内部与外部，我们与他们，包含与排除。

　　创作者: Brut Deluxe / Ben Busche + Miguel de Guzmán

　　多米诺效应

　　由Ingrid Ingrid设计的《多米诺效应》是第九届Luminothérapie冬季灯光展中的优胜作品。

　　该装置由120个发光的“多米诺骨牌”组成，共分为10组，每组都拥有不同的声音和灯光效果。当人们把这一长串“牌”推倒时，它们将“奏响”一系列丰富多彩的音乐，包括打击乐、马林巴琴、巴拉芬、长笛和人声等。

　　该装置通过有趣的游戏体验将人们聚集在一起，并培养大家的合作精神。玩家们可以齐心协力，不断提高竖立多米诺骨牌的速度，或者以相反的方向推倒这些牌，以获得新的声音体验。

　　每张“牌”都能够发出独一无二的声音，因此每个人都可以像DJ一样，用不同的速度拨弄和敲击“牌面”，自由自在地体验“打碟”的乐趣。

　　《Like Turtles》旨在提高人们对不生产、不使用塑料袋的重要性的认识，并呼吁保护海洋。塑料垃圾的滥用给自然环境和海洋生物带来了极大的不便，例如海龟将塑料垃圾误以为是水母的问题。

　　该装置由230个袋子构成，并伴随着的缓慢的流动以及柔和的声音，每个袋子都被上方的浮动光点照亮，每个塑料袋的表面积代表了一个人20个月的平均塑料消费量。

　　这个装置吸引着我们，就像海里的塑料袋吸引着海龟一样，通过该沉浸式的灯光装置让人们能够体验海洋生物的感受，以警醒人们塑料袋对海洋的危害。

　　Inputs由艺术家Maurici Ginés的创作。在这个系列作品中，Maurici利用甲基丙烯酸酯、二色性过滤器、阳极氧化铝、LED、控制设备和光线来创造虚拟的色彩感觉，刺激观众的感官。

　　光线奇妙地从每件作品中涌现出来，一种颜色通过改变视角变成了另一种颜色，从而使装置和观众形成了一种共生的关系。

　　从光艺术的角度来看，Inputs是关于颜色价值和虚幻的艺术品，光在相互作用中为观察者带来独特的审美价值。

　　《Movements of light and shadow》是Artec工作室为第17届威尼斯双年展国际建筑展墨西哥馆设计的照明概念作品，主题为 "流离失所/Desplazamientos"。

　　装置的特点是悬空的铅球在外力作用下发生的移位。由中央光源产生的光影摇动着，暗示了摆锤的运动状态，空间中心的照明原点放置了几个具有高视觉舒适度的LED光源，以产生一个焦点，所产生的影子反映在地板上。

　　其旨在引导参观者从社会和自然系统、不平等、环境恶化、灾害风险和暴力的角度来思考人类流离失所的问题。

　　Dream & Nature是威尼斯双年展加泰罗尼亚馆的项目，基于RCR Arquitectes对自然的想象。

　　该作品通过照明设计营造一种梦幻般的氛围，当光线与塑料材料、镜片相互作用，在不同的展区创造了多种效果和光线密度。

　　一些透镜上的灯光投影和图案展示了2017年普利兹克奖得主拉斐尔、卡尔梅和拉蒙所居住的最亲密的宇宙，使参观者沉浸在空间界限被模糊的感官体验中。

　　这是一个位于美国曼哈顿中央车站的临时多媒体装置，由创意传播机构PRaytell与Moment Factory合作完成。

　　该装置通过一个LED屏幕地板、一个镜面天花板、一个360°音频系统和3D传感器来实现，游客的运动可被实时捕捉，极光的形状和颜色随游客的动作而改变。

　　动态的视觉内容在三个序列的过程中不断演变，每个序列都有其独特的色调和互动效果。在不断变化的状态中，这个空间产生了无数的互动惊喜和可分享的时刻。

　　舞动的光线、传统的音乐与游客的互动营造了身临其境的多媒体环境，将游客带入加拿大北部，体验极光的震撼人心的时刻。

　　光作为一种媒介、作为一种互动介质、蕴含着极大的能量，我们该如何更好地认识和运用它呢？

　　后疫情时代，人们对线下的体验、互动、社交需求反弹式增长，体验经济的爆发让许多产品、艺术作品更加注重打造无法替代的体验场景，增强与消费者的交流互动，这使作为媒介的灯光的作用更加突出。

　　与此同时，当灯光成为重要的设计内容，城市和商业空间、人与人之间的互动又有哪些新的变化呢？体验式灯光在艺术、话语表达的过程中又有什么价值呢？

　　以上疑问，我们需要去思考并提出可实施的答案。

　　为此，第七届云知光论坛以“超越照明”为主题，设置“趋势·创新”、“媒介·互动”、“城市·商业”和“自然·健康”四个分论坛，尝试从更为宏观的视域去发现、挖掘“照明”更多可能。超越照明，于变化中思考交流、于前瞻视野中探寻出路，广泛吸纳跨界精英的真知灼见。

　　本届论坛除了将邀约各领域内的前沿探索者和领军人外，云知光设计师大赛冠军获得者也将受邀出席，作为演讲嘉宾为大家分享其对于行业、设计、灯光的看法。